洄瀾墨客

一堂特別的音樂課-讓孩子唱自己的歌
孩子創造力的激發~
教學是一門制式性的學科?還是一種創造性的藝術?是一套有機可循的教學模式?抑或顛覆制式的價值創新?教材可以是傳統課本中的內容; 可以是教師自編的經驗; 更可以是來自學生週遭的靈感。
在目前學校的主要學科的學中，一種有形的體制運作，一種無形的價值枷鎖，都在在限制了學生的思考; 而被包裝完整的套裝知識更取代了學生應有的創造力。但我們無從抱怨，深為基層的教師，我們只能默認這是大環境之下，我們不得不接受的事實; 但我們能改變的，僅僅從教學現場來著手。
音樂一直是我的最愛，我也試著想盡各種方法，使其能在這堂課儘可能的放鬆，希望音樂也能成為小朋友在學校中最喜歡的一堂課。這學期因緣際會之下，幫老師上了幾節音樂課，也算是運用創造力來激發孩子的潛能吧!
其中有一節是我自編教材的—“我是作曲家”。因為平常有寫詞寫曲的嗜好，所以閒來就喜歡看國語課本，從中寫出適合小朋友閱讀的童詩，在課堂就哼哼唱唱與孩子同樂。在備課時，我略翻了一下國語課本，從中選了一首新詩。那一天，我要孩子拿出事先從國語課本當中影印好的詩，共六份(將班上分成六組); 在講解之後，就開始進行活動。我請各組的組員，在每句詩的文字旁邊寫上音符(do re me)，即代表這個字要唱什麼音。當下孩子還不知道自己有能力創造出一首歌; 我跟孩子說，你必須數好每一句幾拍，否則到時候唱出來的旋律和節奏會很難聽; 由於他們已經六年級了，對於拍子掌握和樂理還算不錯，所以活動的進行甚為順利。十分鐘之後，每組都交上來他們的譜，我也按照他們上面的數字，加上我的鋼琴伴奏，輪流彈出他們各組的創作。
每一組的孩子都覺得很新鮮，因為他們從沒有當過”作曲家”。雖然不見得每一首的旋律都很優美，但看到他們對於自己的創作發表讓全班欣賞，都覺得很開心。而且藉由這種方式，他們可以輕易地將詩背起來。
第二堂一踏進音樂教室，學生很興奮地叫著”作曲老師，今天要上什麼?”我說:「你們想上什麼?」一個同學突然站起來:「我們能不能和上次一樣，自己編一首歌…」，其他同學也在旁邊應和著。原來，上一堂的作曲方式已經深植他心了，小孩子還是很喜歡自己創作歌曲的。我跟他們說，這一堂課我要大家不但要會自己寫”曲”，還要會寫”詞”。只看到大家大眼瞪小眼，似乎有些不安，但卻又充滿期待的表情。
寫詞不難，一開始我要每組小朋友共同合作寫出三十字左右有關春天的句子，讓他們討論，過程當然有很多問題，包括句子要不要有標點符號?要不要押韻?需不需要每句字數一樣?一定要寫景物嗎?更有學生問說是不是要寫抒情的句子呢?我告訴他們，你們怎麼創作都沒關係，重要的是把春天的感覺寫出來，並且譜下的曲子是你希望最悅耳的。
十分鐘之後，各組交上來他們的創作，我也彈給他們聽，果然這次比上次的處女作進步不少; 有一組的歌詞是這麼寫的:「和煦朝陽，百花齊放，百鳥爭鳴，春神已降，春兒，從襁褓中甦醒，卸下隆冬的悽愴」。這是大家公認寫得最好的一組，果然是經常參加作文比賽得名的小朋友的創意，連我都不太相信這是出自一個六年級的小朋友的靈感。還有一組寫「有一隻小鳥大聲張開喉嚨，有二隻大鳥搖著尾巴和翅膀，想要飛得高飛得遠。」原來這一組的小朋友，已經把鳥兒的姿態融入歌曲當中了。還有一組是這麼寫的: 「美麗的山坡上，綻放了許多杜鵑花，五顏六色，還有淡淡的香。」這是融合了風景所寫出來的。慢慢地，我發現讓孩子從寫詞當中可以激發他們對外在環境的敏銳度，把所見所聞統統表現在歌詞當中。
其實，在知識經濟與科技進步的時代，培養學生創造思考的能力是日益重要的。創造力除了來自於天賦之外，後天的教育養成也是不可或缺的。在學校幾乎所有的主要學科都是由老師照著課本，將知識賦予學生，如果能利用邊緣科目，激發學生不同的潛能，那也是教育的另一層意義所在。
若是學生能力許可的話，未來我希望可採取以個人為單位，用詩詞接龍、描述故事、同學的名字，再外加肢體動作等方式來創作歌曲。如果班上有小朋友會彈琴的話，更可以請他上台演奏，請其他小朋友打節拍; 若有孩子不會彈琴的，也可用直笛、輕唱的代替。我相信這對孩子來說，都會是很有趣的。
有一次，他們的導師拿班上日記給我看，他說，很多小朋友說以後想當作曲家、音樂老師之類。孩子看到我時，也都叫我”作曲老師”，現在回味起來，真覺得那是一堂成功又踏實的音樂課呀!
附上一首詩，是我利用課餘時間所創作的。我曾經在班上與學生分享，也帶領學生能從二三句開始，慢慢引導他們能寫五六句，再到整首詩。內容題材不限，只是希望他們敢於發揮、敢於觀察。如果這首詩能夠配上音樂的話，我一定會和小朋友大聲同唱!
太平洋濱東海岸
都蘭山系嶽緜延
三方仙台水中座
兩顆明珠波上懸

日出晨曦冉冉昇
波光粼粼海湛藍
日落餘暉緩緩熄
夕照霞色山絢爛

溪谷流水聲潺潺
浪濤礁岩白花澗
蘭嶼角鴞夜難眠
龍田蝴蝶日呼喚

世外桃源蘊情感
諾亞方舟載珍愛
後山寶桑擁家園
福爾摩莎簇台灣