洄瀾墨客

對於有七成的學生表示對台灣本土的藝術家不甚瞭解， 其實不是只有美學教育出了問題，而是長期以來， 整體社會結構性與教育價值觀的迷失所造成的。

    首先，我們都存有「外國月亮比較圓」的偏差觀念， 認為國外進口的產品，或是喝過洋墨水再回國的人都是比較優秀的， 無形中也造成近日的「小胖現象」和「陳樹菊現象」; 也就是說，必須先經過國外的肯定，台灣才會注意這些人物; 將這樣的論述移植在台灣美學家上， 就產生了國外藝術家優於台灣藝術家的偏差觀念。

    再者，藝術粗分為音樂與美術; 許多人總認為音樂的水準是高於美術的， 因為學音樂的費用絕對高於美術，音樂會的水準也優於美術展， 音樂比賽也比繪畫比賽高一等，更甚者，認為學音樂是有氣質的、 不會變壞，但學美術的卻往往被認為是不拘小節，很難糊口飯吃的。 所以台灣藝(美)術家不為台灣學生所熟知，也為其中因素之一。

    其三，台灣的教育一直以來都是升學導向，考試領導教學; 大考不考的，孩子就無心接觸，教師也不強迫學習，無形中， 美學教育的內涵無法深根於學校教育; 又藝術人文領域在課程安排上，只有三節(又常被借課)， 便成了可有可無，聊備一格的邊緣科目。師資上， 有些偏遠小校聘不到合格的藝文教師，往往由導師兼任， 導致教師藝術知能不足，也勢必無法有系統的給孩子藝術的薰陶。

    美學，其實是一種潛移默化、耳濡目染的境教， 不會吹奏樂器或不會繪畫的，至少都應該學會最基本的「欣賞、 尊重」能力; 唯有如此，才能一步一步厚實學生的藝術涵養與人文底蘊。